A realizadora Kelly Reichardt é um dos novíssimos nomes do cinema americano independente. Vinda da tradição de rebeldia e de produção de baixo-custo, Reichardt entronca numa linhagem que parte da Nova Hollywood dos anos 70 e que tem os seus ícones máximos, no cinema contemporâneo, em Gus Van Sant e Todd Haynes. Com uma curta mas já relevante carreira, a cineasta perscruta as histórias dos marginalizados e esquecidos pelo sistema, sobretudo na geografia simbólica do estado do Oregon, um dos estados mais a oeste da América e também um dos menos conhecidos. Essa América profunda é uma zona de cidades pequenas, de economia frágil e onde melhor se encontra a ideologia liberal do capitalismo.
Excerto da entrevista a Kelly Reichardt, realizada a propósito desta retrospetiva.
Gosto do processo de filmar, tentar perceber o que se vai passar: mudar um pneu, cozer pão ou construir uma bomba (como em “Night Moves”). Na minha opinião, um momento ideal de cinema é como uma cena de “Fugiu Um Condenado à Morte” (1956, Robert Bresson) – sabemos, por causa do título, o que se vai passar e depois vemos alguém a retirar as molas do colchão e a uni-las para fazer uma corda. Gosto disso. Interessam-me os gestos minimalistas e como podem ser, de certa forma, o símbolo de algo muito maior. Conhece o realizador chinês Jia Zhangke? Lembro-me de um documentário que ele fez sobre a China industrializada. Há uma cena que dura imenso tempo. É a de um homem que está a apanhar o autocarro. Faz frio lá fora e ele veste apenas um casaco leve, e durante vinte minutos estamos apenas a ver este fulano a tentar puxar o fecho de correr. E o fecho está avariado. É um plano apenas: uma paragem de autocarro e um homem, ao frio, a tentar consertar o fecho. Ficamos na companhia deste homem tanto tempo que temos a sensação de que o mundo todo nos está a ser entregue. É muito para além daquele homem, é acerca da luta de todos, mas só lá está este fulano e um fecho de correr. Vi o filme há muitos anos, mas estou sempre a pensar naquele fulano e no fecho de correr.
(Pode ler um excerto desta entrevista no Jornal do Curtas e a sua totalidade no Catálogo de 2014).
Com uma exposição que lhe é dedicada patente ao público na Galeria Solar, Michelangelo Antonioni, cineasta italiano, e um dos fundadores do cinema moderno, está também em destaque no Curtas Vila do Conde.
No domingo, pelas 21 horas, será exibido aquele que foi o primeiro filme a cores realizado por Antonioni. Obra-prima da maturidade do cineasta italiano, “Deserto Vermelho” conta a história de Giuliana (Monica Vitti), uma jovem mulher que sofre uma crise mental e emocional, embarcando num caso amoroso. Vitti – amante e musa de Antonioni e a estrela dos seus filmes anteriores “L'avventura”, “L'eclisse” e “La notte” – tem uma performance deslumbrante. Um filme que também é um clássico do cinema.
O 22º Curtas Vila do Conde reservou para o próximo domingo, a exibição de um documentário dedicado ao poeta Ruy Belo, cuja ligação a Vila do Conde acontece ainda em Lisboa, quando frequenta a Faculdade de Letras e aí conhece Maria Teresa, uma vilacondense com quem viria a casar na Igreja de Santa Clara de Vila do Conde, em 1966.
«Ruy Belo, Era uma Vez», documentário de Fernando Centeio e Nuno Costa Santos, será exibido no domingo, pelas 17 horas. O filme conta com depoimentos, conversas, leituras e locais, que muito contribuíram e inspiraram a vasta obra de Ruy Belo. De S. João da Ribeira, onde nasceu, até Paris para ouvir Chico Buarque de Hollanda ler dois poemas seus, passando por Madrid onde foi leitor de português, o filme retrata a sua obra e vida, através das pessoas que com ele conviveram e viveram amizades, sonhos e ilusões. Também quem o lê, interpreta e estuda, nos ajuda a compreender e a ir ao encontro de um dos maiores poetas da segunda metade do século XX.
O filme-concerto da banda peixe:avião é o primeiro de uma série de concertos da secção Stereo.
Nascidos no verão de 2007, os peixe : avião rapidamente conquistaram a atenção da imprensa nacional e a sua carreira tem sido pautada por um crescimento constante. Cabe à banda de Braga musicar um clássico do período do cinema mudo: o filme “Ménilmontant”.
O 22º Curtas Vila do Conde – Festival Internacional de Cinema dedica, este ano, particular atenção à relação entre o cinema e o futebol, pelo que, para a cerimónia de abertura está também reservada a exibição de um documentário sobre o milésimo golo de Pelé, marcado a 19 de novembro 1969, no estádio do Maracanã.
Associando-se à comemoração do 75º aniversário do Rio Ave Futebol Clube, o Curtas Vila do Conde convidou o artista austríaco Josef Dabernig, que estará em Vila do Conde para fotografar o Estádio do Rio Ave e o incluir na sua exposição «SPORTS GROUNDS AND STADIUMS». No âmbito do programa "Fora de Jogo!", Josef Dabernig apresenta em exposição fotográfica a sua visão sobre o tema, onde inclui fotografias de estádios de futebol, que coleciona pelo mundo fora há quase uma década. A exposição estará em Portugal pela primeira vez, estando a abertura agendada para sábado, dia 5 às 15h00, no Teatro Municipal.
Uma das novidades da programação do Curtas Vila do Conde deste ano é o regresso da Competição de Vídeos Musicais, agora num novo formato dedicado exclusivamente às criações nacionais nesta área, reflexo da crescente importância e dimensão da música e produção audiovisual ligada a este fenómeno.
Nuno Rodrigues, co-diretor do Curtas Vila do Conde, sublinha que “durante os últimos dois anos, têm surgido cada vez mais criadores provenientes do cinema, publicidade ou design, a investirem neste formato da criação audiovisual, o que tem contribuído para a crescente melhoria da qualidade dos mais recentes filmes criados nesta área”. Por outro lado, “temos vindo a assistir a uma aposta muito forte dos músicos e bandas nas escolhas e desafios lançados aos criadores deste formato”, o que justifica o lançamento de uma secção competitiva no Curtas Vila do Conde dedicada em exclusivo à produção nacional de vídeos musicais.
A atenção dada pelo Festival à intersecção do cinema com a música tem vindo em crescendo ao longo dos últimos anos, reforçando-se a aposta nos filmes-concerto de que o Curtas Vila do Conde se pode orgulhar de ter sido pioneiro.
Esta contaminação entre cinema e música – que surge como secção autónoma em 2006 com a designação de Remixed e que se alterou para Stereo desde a edição de 2011 – é um clássico do Festival desde as suas primeiras edições, ainda nos anos 90.
Durante estas duas décadas, o Curtas já permitiu ao público português viver momentos únicos como os proporcionados por Arto Lindsay, em 2011 (para filmes experimentais de Pierre Clémenti); Dead Combo com Bruno de Almeida, em 2010 (para imagens de Amália Rodrigues); Dean & Britta, em 2009 (para filmes de Andy Warhol); Mão Morta, em 2008 (para filmes de Maya Deren); Carlos Bica, em 2006 (para cinema da vanguarda clássica); UFO ou Eric Truffaz, em 2005 (ambos para filmes do panorama Made in Japan); Jimmy Rip e Tom Verlaine, em 2004 (integrado no programa Electric Guitar); e Ollie Teeba, em 2003 (para um clássico americano dos anos 20). Para além da excelência dos concertos, estes espetáculos servem para exibir ao público português filmes de vanguarda ou de cinematografias marginais.
