Duchamp é uma das mais emblemáticas figuras do Dadaísmo, apesar da autonomia de uma postura que, de tão dadaísta, recusava até o manifesto Dada e o alinhamento com o respetivo grupo. Se o seu revolucionário urinol (“A Fonte”, 1917) é um dos alicerces teóricos e cronológicos da arte conceptual, a permanente reinvenção de Duchamp chega até ao surrealismo e ao cinema experimental. A curta “Anémic Cinéma” foi realizada no estúdio de Man Ray e vem assinada pelo seu alter-ego/heterónimo Rrose Sélavy, personagem feminina fictícia criada pelo artista em 1920. O filme é protagonizado por círculos permanentemente rotativos, que Duchamp apelidou de “Rotoreliefs” e que evocam olhos em mutação permanente. Duchamp ataca constantemente aquilo a que chamou de “arte retiniana”, o belo pelo belo que atravessa as várias formas artísticas e, por sua vez, procura colocar a arte diretamente ao serviço da reflexão. Interpelando de imediato a atenção, as imagens visam distorcer o estímulo ótico, dispondo, numa sucessão de planos fixos, dezanove discos giratórios que desenham espirais ou dão a ver textos que ininterruptamente giram para dentro uns dos outros. À semelhança de outras obras produzidas pela vanguarda francesa dos anos 20, “Anémic Cinéma” insere-se nos princípios do cinéma pur, uma corrente do avant-garde (proeminente entre as décadas de 20-30) que se distinguia pela ausência de personagens e pelo desprezo pelas estruturas narrativas, em favor do estímulo sensorial e do estudo dos efeitos do movimento aplicado aos elementos e formas geométricas. (SDM)