“Lichtspiel Opus II” complexifica o título predecessor. Na sobriedade de uma nova paleta, o ritmo acelera-se e os ângulos retos dos quadrados e retângulos parecem ameaçar as curvas orgânicas das formações arredondadas. Das várias formas que colidem destila-se a mesma origem – o ponto, primeiro tema de estudo de “Lichtspiel Opus II”. De novo alicerçado nos ideais do movimento construtivista, “Lichtspiel Opus II” é enfaticamente material e assenta, precisamente, na ideia da arte como construção, investigando os elementos-base da gramática figurativa e elogiando o gesto construtor. Os padrões reformulam-se sobre os fundos escuros que falam da forma como matéria-prima da imagem, em ponto de mutação constante. A simplicidade formal das novas obras evoca a expansão industrial, onde a precisão dos desenhos técnicos é a base indispensável para cada nova construção. Nome essencial do cinema avant-garde, Ruttmann deixou simultaneamente um legado na música. Com Piscator, trabalhou em “Melodia do Mundo” (1929) mas celebrizar-se-ia com “Berlim: Sinfonia de uma grande cidade” (1927), a sinfonia urbana que dedicou à Alemanha. Ainda que o construtivismo tenha influenciado decisivamente a arquitetura e o urbanismo alemães, principalmente inscrito nos contributos da Escola de Bauhaus (subsidiada pela República de Weimar), com a ascensão do nazismo, os preceitos vanguardistas da escola de Gropius são rejeitados por “anti-germanismo”. É neste contexto que, após a inventividade das suas abstrações, Ruttmann recua nas suas liberdades para ceder às pressões com que Goebbels previa que a arte do Terceiro Reich fosse mais inteligível ao povo alemão, de estética conservadora e focada no retrato heroico da Alemanha nazi. (SDM)