Extravagância, vulgaridade, manipulação da realidade e antinaturalismo são características que podemos associar à obra de Bertrand Mandico. Este cineasta francês, marcado por Federico Fellini pela dimensão plástica e pelo artificialismo dos décors, mas também por todas as formas de cinema mais obscuro e pelo desejo de transpor as fronteiras daquilo a que normalmente se chama de bom gosto, apresenta em “Ultra Pulpe” uma celebração orgíaca de todo o cinema de série B mais transgressivo. A ação decorre num estúdio onde se filmam pulp movies (expressão que designa filmes de género de baixo orçamento com doses extra de violência ou sexo) e, não por acaso, o nome da personagem central do filme é Joy d’Amato, inspirado no mestre do sexploitation italiano Joe d’Amato, autor de clássicos como “Emanuelle e gli ultimi cannibali” ou “La via della prostituzione”. Nesta trama meta-cinematográfica, onde podemos passar de um filme erótico para um filme de terror e daí para um filme de ficção científica pós-apocalíptico sem qualquer lógica aparente, Mandico leva ao limite a habitual artificialidade e o seu amor pelo cinema que o “bom gosto” esqueceu. Como resultado, “Ultra Pulpe” apresenta uma riqueza formal arrebatadora e uma explosão de cores delirante, onde cada imagem parece contaminada por uma estética eighties decadente, sublinhada pela música eletrónica de tons retro. Bertrand Mandico venceu o Grande Prémio do Curtas Vila do Conde em 2011, com o filme “Boro In the Box”. (MD)